Борис Юхананов: Уход Мастера, Перекроившего Театральную Карту
Московская театральная среда понесла тяжелую утрату: 5 августа 2025 года на 68-м году жизни скончался Борис Юхананов – режиссер-визионер, бессменный художественный руководитель Электротеатра Станиславский, художник и теоретик, чье влияние на современное искусство России сложно переоценить. Печальную новость подтвердил ректор ГИТИСа Григорий Заславский.
Официальная информация о причинах смерти пока не обнародована. По неподтвержденным данным некоторых СМИ, кончина могла быть связана с обострением хронических проблем с сердцем. Известно, что режиссер сталкивался с сердечно-сосудистыми заболеваниями в последние годы, а в июне текущего года проходил лечение в связи с нарушением сердечного ритма.
Юхананов принадлежал к поколению, переформатировавшем культурный ландшафт позднего СССР и новой России. Родившись в Москве 30 сентября 1957 года, его путь в искусстве начался в Воронежском институте искусств, а затем продолжился в мастерской Анатолия Васильева в ГИТИСе. Уже в 1985 году он проявил себя как радикальный новатор, основав первую в стране независимую театральную лабораторию – «Театр-Театр». Эта площадка стала катализатором для эксперимента, свободного от оков официальной сцены.
Его энергия не знала границ. В Санкт-Петербурге он инициировал создание первой частной балетной труппы – «Санкт-Петербургский маленький балет». Одновременно он стоял у истоков легендарного «Параллельного кино» – андеграундного кинематографического движения, ставшего лабораторией новых визуальных и нарративных языков. Важно отметить, что Юхананов не ограничивался режиссурой; он активно работал как художник. Его живописные и графические работы, такие как картина «Письмо», демонстрируют тот же поиск сложных форм и символических пластов, что и его сценические опусы. Эта визуальная практика была неотъемлемой частью его художественного мира.
Центральным в творческой философии Юхананова была фигура зрителя. Он последовательно разводил понятия «публики» и «зрителя»: «Меня интересует зритель, а не публика. Зритель — это тот Другой, на контакт с которым я выхожу. Сегодняшний зритель обладает индивидуальным типом восприятия. Манипулировать им не получится никогда». Этот диалог с «Другим», требующий встречной работы восприятия, стал краеугольным камнем всех его проектов.
Его спектакли, отмеченные уникальным авторским почерком, синтезом искусств и эпическим размахом, были представлены не только в Москве и Петербурге, но и в Киеве, Вильнюсе, Лондоне, вызывая живой отклик и дискуссии. Однако главным делом последнего десятилетия стала его миссия в Электротеатре Станиславский. Возглавив театр в 2013 году, Юхананов предпринял не просто ремонт, а тотальную реконструкцию – физическую и концептуальную. Он превратил историческое здание в многофункциональный культурный хаб, открытый самым разнообразным практикам – от драматического театра и оперы до перформанса, лектория и кинопоказов.
На сцене Электротеатра родились масштабные проекты, определившие лицо современного театра: философская трилогия «Синяя птица», грандиозный оперный сериал «Сверлийцы», концептуальный диптих «Стойкий принцип», мифологический «Пик Ник или Сказки старого ворона», антично-кафкианский «Кафка в Афинах». Каждая работа становилась событием, притягивающим внимание не только театралов, но и интеллектуального сообщества. Особое место занимал проект «Золотой осел», воплощение которого происходило уже в период расцвета Электротеатра и отражало зрелость режиссерского метода Юхананова.
Символично, что буквально за несколько дней до ухода, 26 июля 2025 года, увидела свет важнейшая книга Юхананова – «Театр целиком. Заметки о режиссуре». Этот сборник, объединивший 20 опусов, написанных в разные годы – от ранних теоретических поисков до глубоких размышлений периода Электротеатра, включая время создания «Золотого осла», – воспринимается теперь как своего рода творческое завещание. Книга предлагает уникальный доступ к лаборатории мастера, раскрывая истоки его уникального метода, понимание театра как тотального искусства («театра целиком») и его непрекращавшийся поиск новых форм взаимодействия со зрителем.
Уход Бориса Юхананова – это не просто потеря выдающегося режиссера. Это завершение целой эпохи в российском театре, эпохи безграничного эксперимента, тотального переосмысления сценического языка и смелых архитектурных решений в области культурных институций. Его наследие – Электротеатр как живой организм, его спектакли-исследования, его ученики, его тексты и картины – продолжит влиять и задавать вектор развития. Юхананов доказал, что театр может быть невероятно сложным, требовательным к зрителю и при этом – магнетически притягательным пространством встречи с Иным. Его диалог с «Другим», начатый десятилетия назад, теперь продолжат те, кто впитал его уроки смелости и глубины.
Добавить комментарий